IL MALE: Si pagano o no gli artisti?

venerdì 3 settembre 2010
L'AUTORE MEDIO


“Creati per diffondere il pensiero, l’informazione, la cultura, i mezzi di comunicazione di massa possono trasformarsi in certi casi in strumenti diabolici che annullano il pensiero, distorcono l’informazione, contrastano la cultura.
[...] Questa editoria «quantitativa» confina con la pura e semplice industria tipografica, col puro e semplice commercio di carta comunque stampata. I danni che essa produce sono di due tipi: innanzitutto essa diseduca i lettori, li disorienta, ne fa dei consumatori di carta e non di cultura. In secondo luogo, per il meccanismo stesso del mercato e per la forte pressione economica che essa esercita, questa editoria finisce fatalmente per influenzare anche l’editoria «qualitativa», l’editoria cioè che si ispira a criteri di valore culturale.
Questa influenza negativa può esercitarsi sia nel senso che l’editoria culturale, si separa dal resto e si barrica in un sempre più accentuato isolamento specialistico; sia nel senso che anche l’editoria culturale adotta metodi e forme della cultura di massa, e si lancia nel vortice del mercato sottoponendo i suoi scrittori, i suoi cavalli di razza, alle pericolose acrobazie e ai tour de force distruttori imposti dalla pubblicità e dalla legge infernale del successo. Tutto questo rappresenta un pericolo, un pericolo veramente grave. [...]
L’editore deve avere chiara coscienza di tutto ciò e questo lo obbliga a non essere mai indifferente al contenuto dei libri che offre e a ricordare sempre che un libro prima di essere una merce è e deve restare un libro, e rivolgersi non a un cliente, ma a un uomo”.
Intervento di Giulio Einaudi alla Nuova galleria d’arte moderna per l’Associazione culturale italiana, New York, 9 aprile 1964. Dall’archivio della Fondazione Giulio Einaudi di Torino.

continua la discussione più o meno appassionata sul rapporto tra editori e autori. l'argomento è talmente vasto da rendersi generico immediatamente. quasi del tutto improduttivo. ognuno, giustamente, riporta la propria esperienza e trae le proprie conclusioni. la cosa che lentamente viene fuori, e che era abbastanza prevedibile, è che l'ambiente del fumetto (come ogni ambiente tenuto insieme solo da una qualche definizione cumulativa) non esiste. qui siamo nel vasto campo che va dall'arte, alla creatività, all'intrattenimento fino al mercato più becero. quindi è un ambiente articolato come ogni altro ambito culturale e produttivo. stessa cosa varrebbe per il cinema, la letteratura, la musica e tutto il resto. visioni diverse, anche diametralmente opposte, che coesistono in una definizione generica. che poco significa. e quasi nulla comporta.
dunque, parlare di rapporti tra editori (quali?) e autori (chi?) è una materia magmatica e sfaccettata. complessissima. difficile da affrontare sulla rete come in una tavola rotonda in qualche museo. mi fa piacere leggere gli interventi degli altri, e evito di intervenire perché, lo ammetto, più leggo, più cerco di capire le varie posizioni, più mi sento lontano da tutto. da ogni cosa. come un marziano che ha smarrito la via di casa.
la mia esperienza di autore di fumetti non si inscrive né nell'universo popolare da edicola, né in quello dei salotti buoni delle graphic novel per come sono comunemente intese. non sento per queste due visioni una fratellanza di alcun genere. non mi schiero con una di queste due realtà non per snobismo ma per buon senso: guardo il mio lavoro e sono cosciente che sarebbe una forzatura inserirlo in un contesto definito, visto che è proprio nella non facile definizione - della cifra stilistica, del non-genere narrativo, del formato, del mezzo (adoro l'uso del fotoromanzo) - il punto rilevante della mia produzione.
quindi leggo, ascolto le opinioni di quelli che dovrebbero essere i miei colleghi... e non riesco ad intervenire in modo utile. né per me, né tantomeno per loro. e me ne dispiaccio, anche. perché non sarebbe male in questo ambiente di artisti, artigiani, intrattenitori, intellettuali, nerd, bottegai, editori seri e improvvisati avventurieri avere qualcosa di cui parlare tutti insieme. discutere su delle ragioni comuni e di interesse generale.
ma cosa posso farci se il mio percorso mi porta all'isolamento totale e al non riconoscere nelle diverse impostazioni editoriali una casa in cui posso dire di trovarmi a mio agio? la casa editrice. la casa. una casa dove però mi sono quasi sempre sentito ospite. spesso ospite che puzza di pesce. e se ho preferito l'autoproduzione... un motivo c'è. eccome. è stata sicuramente una scelta ben definita e politicamente chiara. forse questo rapporto editore-autore non mi ha quasi mai convinto del tutto. dico quasi mai perché ci sono state anche delle eccezioni positive che spero si ripresenteranno in futuro. ma tant'è. cane sciolto lo ero cinque anni fa, cane sciolto lo sono anche adesso... ma l'elemosina di chi mi offre un osso spolpato o una pacca sulla spalla non mi è mai piaciuta. digrigno i denti e mordo. poi riprendo quella strada che non è presente sul tom tom di nessun editore. la mia strada. non ho mai creduto alla balla del lettore medio, figuriamoci se credo a quella dell'autore medio. ognuno per se stesso, con il suo vissuto, le sue urgenze e le sue debolezze. è vero, ci sono i lupi che si muovono in branco e i randagini solitari. va così. uno sceglie.

per non apparire del tutto non propositivo, mi sento di dire agli editori di produrre di meno, e di curare di più i libri che editano. di promuoverli, di produrli solo se necessario.
agli autori dico la stessa cosa: dire un no, quelche volta, è salvifico. rifiutare una proposta è possibile. se volete fare fumetti trecento giorni all'anno, come un lavoro impiegatizio qualunque, nessuno, tantomeno io, può dissuadervi dal farlo. ma forse la sovraproduzione e il relativo sottoconsumo ha portato a questo stato di cose che non può definirsi una vera crisi, ma un pasticcio di proporzioni colossali.

Fai fumetti? Studiati la Legge e il Contratto di Edizione
Pubblicato da afNewsInfo su afNews.info
8 set, 2010

Per non passare anni a litigare ferocemente: prima di lavorare, controlla il contratto; prima di firmarlo, informati seriamente.
Argomento di vitale interesse per chi fa fumetti, è il Diritto di Autore con annessi e connessi. Una lettura doverosa, per chi fa il mestiere del fumettista. In particolare, poi, gli articoli dal 118 al 135 (è la Sezione III della famosa legge sul diritto di autore), che descrivono il Contratto di Edizione, possono essere usati come riferimento doveroso di qualunque stesura contrattuale, nel settore dell’editoria fumettistica. Importante perché è un “contratto” inserito all’interno di una legge dello Stato, mica bruscolini, e ha una sua sostanza nell’esplicitare con discreta chiarezza diritti e doveri sia dell’editore sia dell’autore, nel porre limiti e paletti all’utilizzo del diritto di autore ecc. Da utilizzare anche come base da cui partire per un contratto migliorativo. Vale la pena perderci un poco di tempo, per non fare, poi, la figura degli sprovveduti o, peggio, dei polli. Sempre considerando di fare in seguito anche un salto al proprio sindacato (o associazione o federazione o confederazione o quel che è) di categoria, o dal vostro avvocato specializzato se ve lo potete permettere, per far dare una seria controllatina, nel merito e nella sostanza, al contratto che vi accingete a firmare, e/o ad onorare. Ma fatelo prima di firmarlo! Eviterete infinite discussioni, o peggio. Fumettista avvisato, mezzo salvato. E poi, come si dice, “patti chiari, amicizia lunga”. [Click qui www.afnews.info/wordpress/speciali/diritti-e-doveri/ per trovare tutti i riferimenti utili che abbiamo selezionato per voi fin qui, perché il vostro lavoro nel campo del fumetto possa essere il più tranquillo possibile.]

8.9.10
[LAVORO] Predatori e Boyscout.

Dunque, chi sono i cattivi?
Il mercato, che costringe la piccola, media (e talvolta anche la grande) editoria a offrire contratti da fame?
Non lo so.
E' un esempio che ho fatto in precedenza ma lo ripeto perché, per me, è calzante:
se non ho i soldi per aprire un ristorante, pagare i fornitori per avere materie prime di buona qualità, pagare i dipendenti e tenere il locale pulito e in ordine... forse sarebbe il caso che il ristorante io non lo apra.
Perché a me cliente me ne frega poco dei tuoi problemi se il cibo fa schifo, il servizio è lento, il locale sporco e il conto salato. Ti sto pagando con soldi veri che mi sono costati fatica, pretendo che in cambio di quei soldi tu mi dia della roba buona.

E allora la colpa è degli editori che fanno investimenti inadeguati rispetto alle loro ambizioni e che, per pareggiare i conti, presentano contratti offensivi fatti di acconti ridicoli di 200-300 euro (o, addirittura, senza nessun acconto), royalties al ribasso, diritti per la vendita all'estero deliranti e nessuna garanzia per il presente e, ovviamente, per il futuro?
A meno che, nel farlo, non vi stiano anche puntando una pistola alla testa, intimandovi di firmarli, no, non sono loro i cattivi.
Perché noi, dagli autori affermati ai wannabe dell'ultima ora, abbiamo tutti lo stesso super potere, quello di dire "No, grazie".
Potere ancora più efficace nel settore dei romanzi grafici che, come detto nel post precedente, non garantisce la nostra sussistenza.
Nella vita capita di accettare lavori per ragioni alimentari ma in questo specifico segmento del nostro settore, no.
Perché non campi con un acconto, nemmeno con un acconto dignitoso di 2000 euro per 100 pagine di fumetto (e vari mesi di lavoro). E tanto meno, campi sulla base di royalties potenziali quanto fumose.
Le ragione per accettare questo tipo di lavoro non può risiedere nella sussistenza e quindi prescinde da certe logiche. Possiamo accettare questo lavoro per l'esigenza creativa di fare qualcosa di diverso rispetto a quello che facciamo normalmente, possiamo accettarlo perché stiamo investendo su noi stessi e vogliamo farci conoscere, possiamo accettarlo perché abbiamo qualcosa da raccontare con il fumetto il fumetto seriale non è un contenitore adatto. E mille altri motivi.
Ma la sussistenza, no. Se lo accetti perché credi di camparci, sei uno stupido e punto.
Perché non puoi realmente credere che tu sarai l'eccezione che confermerà la regola. Che tu sari il nuovo Gipi. Che tu, da solo, sovvertirai le leggi del mercato e grazie alle royalties ci farai una barca di soldi. Per carità, potrebbe pure succedere, ma sarebbe da stupidi accettare un contratto economicamente svantaggioso (svantaggioso a prescindere, anche nel caso di contratti dignitosi) sperando che l'acqua si trasformi in vino.

E allora i cattivi sono gli autori che questi contratti li accettano, permettendo di esistere a un mercato che in realtà non ne avrebbe la forza?
In parte.
Ma no, non sono nemmeno loro, non completamente, almeno.
Perché sì, di fatto c'è un esubero di fumettisti pronti ad accettare qualsiasi condizione pur di pubblicare e sì, gli editori questo esubero lo sfruttano (e qui ci sarebbe da aprire una lunga e dolorosa parentesi sul come e il perché in edicola possano riuscire a guadagnare i cosiddetti bonellidi, ma mi avete chiesto di concentrarmi solo su questioni strettamente inerenti al mercato dei romanzi grafici e così farò)... ma non puoi condannare qualcuno perché ci sta provando con tutte le sue forze. Non puoi dirgli: tu non ha nemmeno il diritto di provarci.
Sono davvero pochi gli autori che conosco che, quando hanno iniziato, non hanno accettato lavori sottopagati pur di mettere il piede dentro al nostro settore e dimostrare il loro valore.
E certe volte gli è andata anche straordinariamente bene.

E allora la colpa è delle scuole di fumetto, realtà che non fanno altro che peggiorare la situazione, facendo un mucchio di soldi con l'indotto dell'industria fumetto, reinvestendone pochissimi direttamente nel mercato e che continuano a sfornare wannabe fumettisti, anno dopo anno.
Però, qualche autore bravo ne è uscito da queste scuole e, ad essere onesti, c'è un esubero ancora più grande di aspiranti musicisti, di aspiranti scrittori, di aspiranti qualsiasicosa e non mi pare che a nessuno venga in mente di mettere sotto processo i conservatori, le scuole di musica o le università.

A che punto eravamo?
Il mercato, no.
Gli editori, no.
Gli autori, no.
Le scuole di fumetto, no.

E se i cattivi fossero i lettori?
Quei luridi bastardi che si ostinano a spendere così poco nei settori di nicchia e così tanto nel mercato di massa?
Per puro amore della provocazione mi piacerebbe da matti tenere questa linea... ma non posso.
Perché un lettore ha il sacrosanto diritto di farsi piacere quello che cazzo gli pare e non siamo noi a poter sindacare sui suoi gusti.
Al massimo, dovremmo in qualche maniera educare il lettore a leggere, di più e meglio.

E allora, il cattivo, è la cultura.
La mancanza di una cultura della cultura.
Il degrado culturale in cui siamo sprofondati dalla fine degli anni '70 a oggi.
E gira che ti rigira, quando si parla di massimi sistemi, la colpa è sempre di Berlusconi.
E il discorso diventa inutile.

Il punto di questo sproloquio è semplice: bisogna tornare con i piedi per terra e prima di mettersi a cercare un colpevole e una cura per ogni male, bisogna capire il nostro ruolo e la nostra valenza rispetto al mercato. Cosa vogliamo, da dove veniamo e dove stiamo andando.

Perché un contratto a zero acconto ma con royalties alte a partire dalla prima copia venduta, in un mercato adatto, ha fatto la ricchezza di gente come Frank Miller e Mike Mignola e, magari, fa fare la fame a qualche autore italiano che sono più di dieci anni che si sbatte in giro, da editore a editore, continuando a chiedersi perché i suoi fumetti non vendono (e la risposta non è mai semplice).
Perché il problema, in un settore che, lo ripeto, non garantisce la sussistenza, non è quanto venite pagati, ma quanto venite valorizzati e quali condizioni vi vengono date di poter vincere.

Chi è il cattivo?
E' cattivo il mercato che viene manipolato da distributori in palese conflitto d'interessi e debito di ossigeno e idee.
E' cattivo l'editore che vi offre un contratto con un acconto sulle royalties e poi non stampa abbastanza copie nemmeno per coprire quell'acconto.
E' cattivo l'editore, che non vi offre nessun acconto sulle royalties, garantendovele alte e dalla prima copia venduta, e poi non mette il vostro fumetto nella condizione di vendere e a voi di guadagnare qualcosa.
E' cattivo l'editore sprovveduto che non sa fare di conto, che non sa seguire e spingere i suoi prodottti e tutelare e valorizzare i suoi autori.
E' cattivo qualsiasi, QUALSIASI, editore che chiede di venire pagato per pubblicare un libro (in campo letterario, proprio a causa dell'esubero dell'offerta rispetto alla domanda, un sacco tagliagole ci si sono fatti bei soldi in questa maniera em vista la situazione attuale, quanto ci vorrà prima che l'idea baleni in mente pure a qualche editore di fumetti?)
E' cattiva ogni casa editrice che vi offre un contratto in evidente contraddizione con leggi che già esistono (come quella sull'inalienabilità del diritto d'autore o sulla proprietà degli originali).
E' cattivo ogni aspirante fumettista che si offre di fare il lavoro di un altro per la metà dei suoi soldi.
E' cattivo ogni fumettista che da sempre la colpa a fattori esterni e non si chiede mai se forse c'è qualcosa nel suo lavoro o nel suo modo di proporsi, o nelle scelte professionali che ha fatto, che non gli permette di riuscirci a campare.
E' cattivo ogni fumettista che dal mercato ha solo preso e non ha mai dato.
E' cattiva ogni scuola di fumetto che illude i suoi allievi.
E' cattivo ogni lettore che non curioso.
E' cattivo ogni autore che non cerca farsi largo con le sue forze e che invece implora l'intervento di una qualche autorità più in alto del mercato.

...e molti altri cattivi ci sarebbero.
Ma tutte queste cose, basta dire NO e il problema è risolto.
Pubblicare con un editore non è obbligatorio se le condizioni che vi sono state proposte sono per voi squalificanti.
Non ne va della vostra vita visto che questo segmento non vi serve per vivere.
Specie oggi, con internet che vi fornisce una visibilità superiore ai mille lettori (se va bene) che vi può garantire un volume stampata da qualche editore.
Specie domani, con il digital delivery e l'autoproduzione da casa che vi porterà direttamente nei device elettronici e nelle carte di credito dei lettori, senza passare per nessuna filiera intermedia.

In poche parole, per dirla con le sacre parole di Joe Hallenbeck, "noi boyscout abbiamo una filosofia semplice: il cielo è azzurro, l'acqua è bagnata e i predatori sono sempre in agguato e sempre più forti... il nostro motto è sii sempre pronto".

Voi da che parte volete stare? Da quella dei predatori, o da quella dei boyscout?

mercoledì, settembre 08, 2010
LE COLPE DEI PADRI....

Roberto sul suo Blog ha riaperto l'argomento della Tavola Rotonda a Lucca.
Alcuni mi hanno scritto stupiti perchè pensavano che su un tema così interessante, partecipasse attivamente anche lui all'incontro. Con Roberto, l'ho scritto qualche post fa, ripeto, ci siamo sentiti più volte su questi temi. Conoscevo perfettamente i suoi punti di vista e i suoi ragionamenti. Punti che condivido in parte e che gli avevo chiesto di esporre pubblicamente alla Tavola Rotonda.
Ha preferito farlo sul suo blog, punto. Rispetto la sua scelta, come rispetto la scelta di altri autori che hanno deciso di non partecipare all'incontro. Ognuno è libero di fare, pensare e dire cioè che vuole e dove vuole.
Però, lasciatemi dire un però.
Visto che questo tema ha preso una strada sdrucciolevole, preferirei precisare alcune cose.

E' vero che in Italia ci vorrebbe un senso comune di responsabilità degli esordienti, che non dovrebbero accettare un contratto irrisorio da parte di un editore, ma è pure vero che se l'editore (sicuramente più maturo dell'esordiente) non facesse certe offerte magari il problema non esisterebbe.
E' vero che in Italia gli editori di "Graphic Novel" hanno sempre pagato poco, ma i pagamenti dei suddetti editori si stanno riducendo sempre più ogni anno che passa, tanto che non si parla più di prezzi tra i 1000 e i 4000 euro, qui si parla di zero euro come acconto e poi royalties sul venduto. Ai più fortunati vengono offerti 200-300 euro per un intero albo come anticipo sulle vendite ed è assurdo che questa stia diventando la prassi, la normalità.
Beh, sarà normale, ma a me fa imbestialire.
Qui in Spagna, e non sto parlando della Francia, ma della Spagna un mercato molto più piccolo di quello italiano con dati di vendita simili al nostro. Un contratto per una Graphic Novel viene proposto sulla base di vendite dell'intera tiratura e non su una parte (o in maniera forfettaria come si fa in Italia). Cioè tu stampi 3000 copie e la tua royalties è dell'8% ? tu avrai come anticipo le royalties dell'8% sull'intera tiratura, e la percentuale aumenterà se ci sarà bisogno di una seconda edizione del libro.
I diritti per il mercato estero ovviamente restano degli autori.

Inoltre.
... permettetemi una precisazione.
Io non sono fra quelli che accetta i contratti senza se e senza ma. Chi mi conosce sa che non ho mai lavorato senza un giusto contratto. Senza cioè un compenso che mi permetta di vivere.
E se devo rifiutare, rifiuto.
Io con questo mestiere ci vivo.


A me finora è andata bene perchè ho trovato editori che hanno creduto in me, e se abbiamo continuato la collaboarazione vuol dire che anche a loro va bene.
Por suerte.

Allora alcuni si chiederanno, "ma se TU vieni pagato e con questo mestiere ci campi perchè vorresti fare questa Tavola Rotonda? "
Perchè credo non sia giusto girarsi dall'altra parte. Perchè l'Italia sta andando a rotoli per la gente che si gira dall'altra parte, perchè se un problema c'è invece di parlarne in rete è bene affrontarli di persona. In maniera costruttiva e non distruttiva o pessimistica. Perchè se c'è una crisi del mercato (e c è una crisi nel mercato) dobbiamo avere il coraggio di guardarci tutti negli occhi e dirci che in parte è anche colpa nostra, mettere un punto e analizzare (prima di trovare le soluzioni), ripeto, analizzare quali sono i problemi tutti assieme e se siamo capaci magari darci anche qualche risposta.

Io non sono fra quelli che accetta i contratti senza se e senza ma. Chi mi conosce sa che non ho mai lavorato senza un giusto contratto. Senza cioè un compenso che mi permetta di vivere.

Ketty,il mio post dice tutto. Se dico che per i miei lavori sono sempre stato pagato vuol dire che sono sempre stato pagato. Anche da BeccoGiallo. Sia io che Di Gregorio.

Cagliostro, ho informato Claudio della sua insinuazione e lui mi ha risposto testuale, tra i commenti del sul blog, una risposta che più chiara non si può:

Forse per comprare un fumetto italiano dovrebbero trovare quello che trovano nel Manga.
E per questo che dicevo: "Bisognerebbe riflettere sul perché questo è accaduto e come fare per invertire la tendenza".

Forse gli autori e dli editori dovrebbero seriamente sperimentare di più.
Vi rendete conto che per leggere un fumetto sull'antica Roma dobbiamo comprare materiale Francese o Giapponese?
E per una serie sugli dei greco-romani dobbiamo cercare in Giappone o alla Marvel?

Meditate, gente, meditate...